中日园林体现的禅宗美学对比
一以中国文人园林和日本枯山水庭园为例
■王卖活
季思雨
[摘要】本文通过分析津宗美学对林的关联，简要论速中日神家美学的影响国素和作用，探计中日代表性的国林类型（以中国文人国林和日本枯山水庭国为例）体现的不网手法禅索美学，并进行了对比分新，
[关键调]中日国林文人园林枯山水庭园神索美学
禅宗产生于荫唐，在宋元时期传入日本，讲求以参究的方法，彻见心性的本源。禅师三见山水，才终于“梧”出山与水的本源，可见禅宗通过对事物的理认是通过对其不断地再现，最终达到近事直竞的反应，同样患于六慧能的基本思想，中国庭园的代表文人园林与日本庭园的代表桔山水庭院同属于东方园林体系，却在对构成园林基本要素（石和水）的使用态度上有着很大的差异，造成这一差异的深层原因之一便是，禅宗在中国和日本两国分别结合了本土的环境而形成了两种截然不同的美学，进而两国的园林走向了不同的分支。
中日园林与禅宗美学的关联
，
中日园林在一定程度上都是为了满足神宗审美的产物。中国文人园林多为皇室和士大夫所造，当时的帝王票尚佛教，故他们的思想深受祥索思想的影响：日本的枯山水庭园大多属寺庙园林的范畴，面寺院即为禅宗思想的扩散起点，故其形制也受神宗思想所制约。可以说，中日两国的园林都是在神宗美学的没润中产生的因此，园林为了满足祥宗的参道方法，通过长时间、多次的观物面理认物质的本源，“数外别传、不立文字、直指人心”，力求使参禅之人通过对园林的“悟”达到禅宗所追寻的第三境界，够受万物皆由心生，面心无外物。
正是受到了神崇美学的影响，与仓颠造字时的理论“远取诸物，近取诺身”相似，中日园林通过对基本景物的展示，重视和强调对造园意境这一精神层面上的追求，对“象外之旨，言外之意”的追求.
两国不同弹宗美学的成因与结果对比
在两国禅宗美学的进化过程中，地理环境、自然崇拜和国民的心理诉求都扮演着十分重要的角
色
从地理环境上来讲，中国鲜见自然灾害，且提
有充足的物质生产资料，地理环境较为优越，面日本地处环太平洋火山地震带上，自燃灾害频发，也就是说，日本的地理环境并不能给其带来资源上的优势。
从对自然的态度来看，中国人对自然的情感喜爱大于敬畏，在日本，出于对自然的恐惧，仿佛时刻担心过度的内心情感激怒自然之神而迁于自已，不敢对自燃进行过多的塑造，主要依靠想象来审物。
从传统的文学形式上来讲，当时中国的题名和题对软多，而在吉代日本则有伴句（让（》<》和和歌（加）的特殊的形式相对来说，中国的表现形式更加概括、直接，面日本的表现形式相对更加“暖味”（不直接表达，委婉、含糊），反映到两国的神宗美学上，中国的祥宗以充满无限生机的自由之境为美，而日本的祥宗则以曲玄的、相对静止的、实其之道束博的纯粹之境为美
中国由于相对优越的地理环境，形成了要求实际生活与抽象心境合为一体，自在地在繁华与冷清之间平衡的神宗美学，日本由于相对恶劣的地理环境，形成了将更高层次的心境和实际生活油商，在由玄的环境下品味最色的掉宗美学，
两国代表国林中体现的禅宗美学
三
中国园林的一大代表为传统的文人园林，寓西景于景，寄山水为情；面日式园林中最具特色的是秸山水庭园，利用最简单的砂石构成充满灵性的“猫象自然“，
1.中国文人园林
中国文人园产生于宋代（960—1279年），在明清时代（1368一1911年）得到了很大的发展，社会安定，经济文化繁荣，都为文人园的发版提供了有利的士集，中国文人林造园的主导恩想是避开器，寄情山水，讲究师法自然，“虽有人作，宛自天开“或为中国园林的造园目标
文人园林经历过从山替走自城市的过程，从自然形态的大山水园林转变为艺术性的小景园林，白居易诗云“一片瑟瑟石，数竿青青竹，向我如有情，依然看不足，将园林中的自然景物融入观看者自身的够情，将审美艺术中主体的内心体验、直觉、感情提到极高的地位，使物的含文得以深化，它通过个体的直觉体验和沉思其想的思维方式，从面在感性中通过悟境雨到精神上的一种超脱与自由。这种神宗美学融入文人园林的创作中，形成了中国式文人园林所讲求的“意境”。
对这种意境的执着追求，在文人园林的理石和理水手法上也可见一斑，
中唐后，置石叠山成为文人士大夫们追寻禅理、禅趣的精神象征，文人园林中的山石被视为园林的“骨架“，对石的审美相对苛刻，“透、瘦、漏、策“ 成为对石的审美原则，在欣货奇石方面，持有一种品贯、把玩的态度，对景观元素求奇、求险，在这种思想的影响下，园林中静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低，倾向于将“大”通过“小”体现出来，由当时的禅崇美学看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到报点，才能余出最大限度的空间去供人们端摩与思考
在营造排布水体上，水体是文人园替的中心所
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在，甚至有“无水不成园”之说，“小水则聚，大水则分”是中国园林理水的原理，通过理水来实现丰富园林整体空间层次的作用，或取片勺之水净心明性，或以限尺波纹显范测之势，用水陶冶情操，阔展意境，抒发性灵，这种水体的营造形式为原本有限的自想山水提供了审美体验的无限可能性，在一定的思想深度上辅助构筑了文人园林中“以小见大、思尺山林”的空间。
于是，在追求自然美的过程中，喜且长把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我揭到自燃环境之中，物我交融为一，从面在创作中充分地表达自已的恩想情感，准确抗住自燃美的精华，并加以再现。
由此可见，中国人的祥宗美学具有较浓重的生命意识、现实主义精神和功利色彩，是喜乐的。行云流水股自在的园林生活的由兴远意正与禅道相通，把参禅明性与园林生活当作一体，是神佛共盛的结果。山水园林的自然美与禅的精神理想契合。回归自我，还得本心，平衡精神，完善人格，这是
士大夫园林欣贯之乐的实质所在。 2．日本枯山水庭园的禅宗美孚
日本粘山水庭园起源于辣仓时代（11841392
（1333—1568年）达到了极至，
年)，在室町时代
这个时代是日本武士文化兴起的时代，祥宗受到了关东武士的重视，造园的恩想上也受到了神宗美学的影响，日本气候地形软多变，四季分明，季节的微妙变化赋子日本人民对变化的极度敏感，常感呗世事无常。因而，日本人将园林视为一种特殊的精神场所，是心灵的酒居地。
枯山水庭园为了创造这一具有特殊意义的精神场所，极力营造曲静的环境气氛，用砂石的轮部来掌写海岛、潭布、河流等，在小空间内表现大自燃的无限景观，大胆地把宏伟植物进行凝缩，并将其作为为增倡探查弹理的环境，植山水是从员想的精神中被构思出来的，极具象征意识，貌似简单却具有深远的意境，化无形为有形，充分地表达了弹索自解自悟的得道方式，反映了简约、单纯的禅宗美学精神。
相对中国的文人园林来说，日本的枯山水庭园更大程度上是再次追寻一种“能改·教*的美学，正是对这种单纯、简的美学的追求，桔山水庭园在基本元素的处理、把控上与中国文人园林有很大区别
秸山水庭园中，
以山石的纯自燃态势而非单块
石的要态为审美目标，不求山石的奇、险，而更欣赏自然补实之美，几块山石，一撮白砂，便明了了造物的奥妙，笔直廷伸的线，表示平静水面。蛇蜓之处，则代表波涛。“水中”浮现的是石块，则高意
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