演艺服装设计
出版时间： 2014年版
丛编项： 服装设计与教学系列
内容简介
　　《服装设计与教学系列：演艺服装设计》主要内容包括：演艺服装设计师、服装设计师的特质、服装设计师应具有的人格、服装设计师的职责、服装设计的作用和地位、服装美学、服装美感、艺术与美的关系、美的形式法则、服装设计的审美元素、人物造型的审美标准、演出服装与生活服饰的关系、服装审美的民族性与时代感等。

目录

第一章 演艺服装设计师概说
第一节 演艺服装设计师
第二节 服装设计师的特质
第三节 服装设计师应具有的人格
第四节 服装设计师的职责
第五节 服装设计的作用和地位
第二章 服装设计审美
第一节 服装美学
第二节 服装美感
第三节 艺术与美的关系
第四节 美的形式法则
第五节 服装设计的审美元素
第六节 人物造型的审美标准
第七节 演出服装与生活服饰的关系
第八节 服装审美的民族性与时代感
第三章 演艺服装设计
第一节 设计风格
第二节 服装设计风格的种类
第三节 服装设计样式的种类
第四节 服装设计程序
第四章 服装设计与演出艺术各部门
第一节 服装设计与导演如何合作
第二节 服装设计与演员的合作
第三节 服装与场景的关系
第四节 服装与化妆的关系
第五节 服装与灯光的关系
第六节 服装与道具的关系
第七节 服装与佩饰的关系
第五章 不同艺术形式的服装设计
第一节 话剧服装设计
第二节 戏曲服装设计
第三节 影视服装设计
第四节 舞剧，舞蹈服装设计
第五节 歌剧服装设计
第六节 音乐剧服装设计
第七节 人偶服装设计
第八节 杂技服装设计
第九节 演唱服装设计
第六章 服装设计与艺术
第一节 绘画与服装设计的关系
第二节 雕塑与服装设计的关系
第三节 建筑艺术与服装设计的关系
第四节 民间艺术与服装的关系
附：技术与应用的若干问题
第一节 前期准备
第二节 服装材料
第三节 服装制作
第四节 技术合成、彩排
第五节 演出、拍摄